Einen traditionellen Schwerpunkt der naturgeschichtlichen Abteilung des Hessischen Landesmuseums Darmstadt bilden die Fossilien aus dem UNESCO-Weltnaturerbe Grube Messel.

Im Museum herrschen andere Regeln, als im Alltag. Während Gebrauchsgegenstände repariert, weiterverwendet oder in Stand gehalten werden, versucht man heute im Museum möglichst wenig daran zu verändern. Die Spuren der Zeit sollen erhalten werden, sind sie doch wichtige Zeitzeugen im Umgang der Gesellschaft mit ihrer Geschichte. Aber war das schon immer so?

Eine Ausstellung im öffentlichen Raum und im „Konsum Mathildenhöhe“

Mit der Themenausstellung TRAUTES HEIM beteiligt sich das Kunstforum der TU Darmstadt an den 11. Darmstädter Tagen der Fotografie und präsentiert mit ca. 90 fotografischen Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstleran mehreren Ausstellungsorten im städtischen Raum und im Konsum Mathildenhöhe einen Beitrag zum diesjährigen Schwerpunktthema „Skurrile Fluchten – Humor in der Fotografie“.

Robert Preyer (1930-2014) gehörte fast 20 Jahre zum festen Darmstädter Künstlerbestand, seit 1958 lebte er in der Stadt der Künste. Aus dem Nachlass erhielt das Kunst Archiv große Teile des druckgrafischen Schaffens, Radierungen, Lithografien und Mischtechniken. Die Blätter leben durch eine atmende, farbabgestimmte Flächigkeit, die Raum und Stille evoziert. Die Ausstellung ist Robert Preyer zum 90. Geburtstag gewidmet.

Im Rahmen der 11. Darmstädter Tage der Fotografie zeigt die Kunsthalle Darmstadt mit "Heide Stolz. Affären" und "Zusammenleben. Joachim Brohm, Ute Mahler, John Myers" zwei Ausstellungen, die den Menschen auf je ganz eigene Weise in den Mittelpunkt stellen.

In den 1960er-Jahren schuf Heide Stolz im Umkreis der Münchner Avantgarde und der Galerie Heiner Friedrich ein wegweisendes fotografisches Werk, das – wie bei vielen Künstlerinnen ihrer Generation – erst seit wenigen Jahren (wieder)entdeckt wird. Die 11. Darmstädter Tage der Fotografie und die Kunsthalle Darmstadt zeigen in der von Stefan-Maria Mittendorf kuratierten Ausstellung "Heide Stolz. Affären" eine Auswahl von 60 ihrer Aufnahmen, darunter auch Arbeiten, die erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Im Rahmen der 11. Darmstädter Tage der Fotografie zeigt die Kunsthalle Darmstadt mit "Heide Stolz. Affären" und "Zusammenleben. Joachim Brohm, Ute Mahler, John Myers" zwei Ausstellungen, die den Menschen auf je ganz eigene Weise in den Mittelpunkt stellen.

Die von Ralph Goertz konzipierte Ausstellung "Zusammenleben" vereint fotografische Positionen von Joachim Brohm, Ute Mahler und John Myers aus den 1970er- und 1980er-Jahren. Mit unterschiedlichen Fragestellungen und Strategien, aber einer ähnlichen Intention nahmen alle drei in einer frühen Werkphase ihre Mitmenschen in den Blick. Aus mehrjährigen Projekten gingen umfangreiche Bildzyklen hervor, die zwar einen dokumentarischen Charakter haben, jedoch auch von einem tieferliegenden Interesse am menschlichen Miteinander zeugen.

Sieben Zehntel der Erdoberfläche sind mit Wasser bedeckt und ein Blick in den Himmel stärkt die Macht der Symbolfarbe Blau für Unendlichkeit. Der Maler Takeshi Makishima, 1980 in der japanischen Millionenmetropole Fukuoka am Meer und mit ihm aufgewachsen, Absolvent der Kunstakademie Düsseldorf, denkt in großen Distanzen von Raum und Zeit.

Auf Einladung des Direktors der Kunsthalle Darmstadt stellt er eine Serie von sechs neuen, eigens für das Foyer des Hauses geschaffenen Leinwandgemälden aus, die alles klein und groß zugleich erscheinen lassen.

Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft, aushalten …

Passioniert und lebendig in kosmischen Welten Parallelexistenzen erfahren …

Freie Kunst in geschlossenen Räumen unumgänglich dingbar machen …

Ausstellung in der Schaukastengalerie EARLSTREET 5

Saracenos Einzelausstellung Tomás Saraceno: Songs for the Air ermöglicht, durch den Einsatz moderner Technologien, neue Verbindungen zwischen Mensch und (Um-)Welt sowie neue Formen der Partizipation, die unser Bewusstsein für ein Miteinander und den sozialen Wandel schärfen. Die Ausstellung verfolgt somit das wichtigste Anliegen des Künstlers: Ausstellungen zu schaffen, die weder zeit- noch ortsspezifisch sind und die weit über die Grenzen des Museums hinausweisen.

Nicole Nickels konstruktiv gebauten Arbeiten, die eine Nähe zur Pop Art der 1960er Jahre erkennen lassen, fundieren immer auf dem weiten Terrain der digitalen Medien. Aus einem Fundus an Zeitungsausschnitten, die vornehmlich Innenräume und Material-Flächen abbilden, wählt sie ihr Bildmotiv für ihre Collagen und fügt die einzelnen Partien in einem aufwendigen Werkprozess zusammen.

Während sich im Einzelnen die Flächen teils motivisch oder materiell identifizieren lassen, erzeugt das Gesamtbild ein verworrenes und ineinandergeflochtenes Konstrukt. Die übereinandergeschichteten Elemente stellen eigene, hermeneutische Räumlichkeiten her. So entstehen in ihren Collagen, Wandarbeiten, digitalen Zeichnungen und Animationen spannungsvolle und diffuse Kombinationen. Nicole Nickel spielt mit Perspektiven, Ansichten und Durchbrüchen.

Mit ihren Arbeiten irritiert sie den Betrachter und stellt dessen Standpunkt in Frage. Aus den Zeichnungen und Arbeiten an der Wand geht die Künstlerin immer mehr in den "wirklichen" Raum über: zweidimensionales wird zu dreidimensionalem und dreidimensionales wieder zu zweidimensionalem!

Skulpturengarten am Spanischen Turm im Park Rosenhöhe

Am 24. September 2020 wäre der 1993 verstorbene Darmstädter Bildhauer Wilhelm Loth 100 Jahre alt geworden. Der vor allem für seine charakteristischen Frauentorsi bekannte Künstler ist noch heute im kulturellen Leben seiner Heimatstadt gegenwärtig, etwa als Initiator des Darmstädter Kunstpreises, den er selbst im Jahre 1955 erhielt. Die Auszeichnung, die seit 1995 seinen Namen trägt, wird von der Stadt Darmstadt regelmäßig an renommierte nationale und internationale Künstler vergeben. Seit ihrer Gründung unterstützt die BS Kulturstiftung die Preisverleihung und ist Wilhelm Loth damit auf besondere Weise verbunden. Um diese Verbundenheit zu unterstreichen, gedenkt die Stiftung des Künstlers mit einer Retrospektive anlässlich der Eröffnung ihres neuen Skulpturengartens am Spanischen Turm auf der Darmstädter Rosenhöhe.

Die rund 20 Plastiken aus allen Schaffensphasen Wilhelm Loths stammen vorwiegend aus dem Nachlass, der von seinem Neffen Alexander Heil (Karlsruhe) verwaltet wird. Als erste reine Freiluftausstellung des Künstlers verspricht die Werkschau einen spannenden Dialog zwischen der gestalteten menschlichen Form und dem sie umgebenden Landschaftsraum am Rande des Naturdenkmals Rosenhöhe.

Herbstausstellung 2020: Unter dem Titel „Staging Identity“ beleuchtet das Institut Mathildenhöhe Darmstadt Fragen zum Thema Identität vor dem Hintergrund des künstlerischen Rollenspiels in Fotografie und Film.

Das Institut Mathildenhöhe Darmstadt zeigt vom 24. Oktober 2020 bis 28. Februar 2021 eine Ausstellung, in der Fotografie und Film als Bühne für die künstlerische Befragung von Identitäten eingesetzt werden. In der Beschäftigung mit den Themen Identität, deren Konstruktion, Transformation und Fiktion wird die Kamera als Spiegel für Inszenierungen des Selbst – oder des Anderen – verwendet.

Der Darmstädter Weihnachtsmarkt ist für die Bürgerinnen und Bürger in der Adventszeit seit Jahrzehnten ein beliebtes Ausflugsziel. Viele Menschen reisen aus Nah und Fern an, um den Budenzauber mit Lebkuchenduft in der Innenstadt zu erleben. Aufgrund der aktuellen Corona-Pandemie kann dieser in diesem Jahr jedoch nicht wie gewohnt stattfinden. Stattdessen ist geplant, mit einer weihnachtlichen Zeit in der Darmstädter Innenstadt ein Alternativangebot anzubieten.

Die Ausstellung präsentiert das innovative Schaffen der Künstlerkolonie Darmstadt zwischen 1904 und 1914. Anknüpfend an den ersten Teil der Sammlungspräsentation „RAUMKUNST – Made in Darmstadt 1901“ nimmt auch der zweite Teil Bezug auf die Idee der Künstlerkolonie-Mitglieder, mit jedem einzelnen Projektentwurf eine Durchdringung von Kunst und Alltag zu erreichen. Einzelne Objekte sollten nicht nur ästhetisch gestaltet sein, sondern im Zusammenspiel – als Teil komplett durchgestalteter Raumarrangements – zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Die Ausstellung »Untold stories« ist die erste von Peter Lindbergh selbst kuratierte Werkschau. Der 1944 geborene und in Duisburg aufgewachsene Fotograf hat zwei Jahre an der Präsentation gearbeitet. Lindberghs Zusammenstellung von 140 Arbeiten aus den frühen 1980er-Jahren bis heute ermöglicht einen eingehenden Blick auf sein umfangreiches Œuvre und lädt zum Entdecken vieler bislang unerzählter Geschichten ein.

Genaro Strobel (*1984, Frankfurt am Main), bis Herbst 2020 Charlotte-Prinz-Stipendiat der Wissenschaftsstadt Darmstadt, setzt mit dem Holzschnitt auf eine der ältesten druckgrafischen Techniken und transformiert diese gleichfalls mittels Integration von präziser Lasertechnologie ins 21. Jahrhundert. Bereits seit 2010 fertigt er Holzschnitte in einer von ihm selbst entwickelten Drucktechnik, die er während seines Residenzstipendiums in Darmstadt weiter verfeinerte. An die Stelle expressiv-konnotierter Handarbeit tritt dabei der präzise Schnitt von Maschinen, die in menschenunmöglicher Feinheit Druckstöcke nach am Computer erstellten Vorlagen erzeugen. Das Verfahren öffnet den Holzschnitt nicht nur für Bildquellen wie Zeichnung, Collage und Fotografie, sondern auch für große Formate.

Das Darmstädter Mammut ist Amerikaner, ein Mastodon, und eine Sensation der Paläontologie-Geschichte: Es war 1801 das erste museal montierte Skelett eines ausgestorbenen Großtieres in den USA und so bedeutend, dass der amerikanische Präsident Thomas Jefferson die Ausgrabung als nationale Angelegenheit betrachtete und Alexander von Humboldt es im Rahmen seiner Amerikareise besuchte. Um 1850 kam das Skelett auf Umwegen dann nach Darmstadt. Seit über hundertfünfzig Jahren ist es damit Darmstädter oder wie man hier sagt: ein echter »Heiner«. Die Ausstellung »American Heiner« geht der Geschichte dieses weltbekannten fossilen Elefantenskelettes nach, das nach seinem Entdecker auch »Peale‘s Mastodon« genannt wird.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Joseph Beuys am 12. Mai 2021 präsentiert die Ausstellung »Joseph Beuys. Ulysses« nun zum ersten Mal alle sechs Hefte von Joseph »Beuys verlängert im Auftrag von James Joyce den Ulysses um sechs weitere Kapitel« als Gesamtwerk. Dank der Digitalisierung und neuer Präsentationsmethoden wird es in der Ausstellung zum ersten Mal möglich, alle 355 Zeichnungen der sechs Hefte optisch zu vergegenwärtigen. Beuys‘ immenses Potential seiner künstlerischen Vorstellungen und Energien, das bislang zwischen den sechs schwarzen Kladden verschlossen und verborgen war, liegt nun endlich den Betrachtenden offen und ist zugänglich gemacht.